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音画交融党永久

2015年07月03日　　　　作者：党永久　　　　本文已被浏览次

音画交融

课题：《音画交融》
教材：义务教育课程标准《美术》教材（冀版）第15册第2课
教学背景简介：
作为一名中学美术教师，首先要了解现在的学生在想些什么？他们理想中的美术课要如何完善？教师在课堂中应充当什么样的角色？是否每一节课都能引起学生的兴趣？而随着新课程标淮的实施和课程改革的落实，我的教学理念发生了质的转变。面对眼前的学生，他们有着神奇的想法、张扬的个性，喜欢民主和平等，步入初二年级的学生己具备了一定的抽象逻辑思维能力，具备由感知印象转化为表现情感的实践能力，针对学生的特点，我在课堂教学中为学生创设了一种民主、宽松、友好的学习环境，使学生在自由放松的情况下，形成一个无拘无束的思维空间，产生自觉参与的愿望。在每一个教学环节中，我和学生一起研究，一起探讨，做他们的知心朋友，用亲和的语言，自然、宽容的微笑去感染学生，师生之间互相尊敬，气氛和谐，情在学中，学在情中。
学生情况：
我们初二年级共有8个教学班，每班40人左右。教学实际结合多媒体教室的环境以横排结组为主，每组5人，便于交流和讨论。
教学设计思路，
本节课重在体现人的情感性。重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能。据此本课采用“创设情景，激发情趣，赏析互动”的教学方法设计本节课。
l、举例引入、激趣揭题。
以轻松略带悬念的谈话激发起学兰浓厚的学习兴趣，趁势播放欢快、明朗的《茉莉花》乐曲，运用学生己有的学习经验：降低学习难度，逐步过渡到运用简单的抽象形式进行构思和表现，进入本课的主题。
2、赏析互动、尝试探讨。
首先我利用优秀的音画影视作品来让大家直观的感受，心潮澎湃的音乐，气势磅礴的画面，二者的交融给人强烈的震撼力。将音乐与画面结合起来，使头脑中抽象的感觉具体化，让学生自己感悟其内在联系。在此基础上接着播放爵士音乐，请学生感受并说出爵士乐的特点。从而引出蒙德里安的绘画作品《百老汇的爵士音乐》，动用自答和讨论等形式让学生分析和理解音乐与绘画交融的规律。利用欣赏课件展开互动联想，引领学生多角度感受音乐的和声色、绘画节奏。
３、多元运用、联想情感。
这里针对教学中的重点与难点，我选用《梁祝》、《命运交响曲》；这两段极尽舒缓、亢奋奔放的音乐。节奏和旋律的不同，有助于学生自觉发现其中的规律并表现出来；自评和互评的评价形式，让学生体验成功的乐趣，在引用康定斯基关于用线的画论作为提示后展示其油画作品《第七乐章》听觉和视觉的统一，音乐和绘画的融合，使学生再次感受到二者所表达的情感共鸣。此时的学生已经由最初的感性认识发展到现在的理性理解，我再次引用康定斯基的画论，帮助学生梳理思维，沉淀己知，加深学生运用绘画抽象造型语言来表达音乐情感的理解，引发学生对音乐联想的灵感。此环节，注重鼓励学生积极参与，大胆发言，对有独特见解的学生要及时肯定，同时将学生的思维扩展到无限的自然苍穹。
4、表现联想、彰显个性，
读环节我准备了两首音乐，以供学生选择其一来练习，同时鼓励学生突出个性，还可以边哼唱边创作来表现自己喜爱的音乐作品，灵活的学习活动方式促使学生主动、积极地表现自己对音乐的理解。在评价中，帮助他们学会尊重他人的想法，分享交流的愉悦，学习他人的长处，寻找个体的价值，整节课，我要引导学生在自主、合作、探索中掌握知识、技能，由具象到抽象，由感性到理性，让学生一直沉浸在音画的海洋里；陶醉在联想的旋律中，并将教学引入课外，将艺术引入生活。
教学目标：
１、体验和感受绘画和音乐相似艺术美感，提高艺术感悟力。
２、引导学主发现“艺术的相通性”这一规律，培养学生的探知欲。
３、尝试用抽象绘画的造型语言表达自已的感受，提高绘画表现能力。
教学重难点：
引导学生发现芝术具有“相通性”这一规律并尝试用抽象绘画造型语言表现音乐艺术的审美感。
教具准备：多媒体课件、形式鲜明的音乐和影视作品。
学具准备：水粉或水彩色、铅笔、橡皮（有条件的学生可自带随身听）自已课前搜集喜爱的音乐。
课堂教学实录：
《音画交触》教学实录
教材选自义务教育新课程冀版实验教材第十五册第七课

教学环节	教学活动	设计意图
导入阶段	师：２００８年是令所有炎黄子孙为之振奋的一年，为什么？生：北京奥运会！师：不错，为迎接中国奥运的到来，在雅典闭幕式上，一曲《茉莉花》点燃了东方激情震撼了整个雅典。那我们就再次感受闭幕式上的中国色彩（播放《茉莉花》视频课件）。人们常说：“民族的就是世界的。”听了这首《茉莉花》，你最想用哪些色彩来表示呢？谁来试一试。（鼓励学生上台大胆表现自己的色彩感受，学生们反应强烈，积极参与，课堂气氛活跃起来。）师：大家的表现非常贴切！看来，这些活跃的音符是可以用色彩来表现的。这节课，我们就一起来探讨一番”音画交融”（出示课题）。	轻松略带悬念的谈话激发起学生浓厚的学习兴趣。趁势播放欢快、明朗的乐曲，运用学生已有的学习经验，降低学习难度，逐步过渡到用抽象形式进行联想构思，进入本课主题。此时的点题，像顺势流淌的音乐，自然、和谐、既点明本课学习内容，又激起学生急于走进“音画艺术殿堂”的欲望。

探究阶段	师：刚才我们初步感受到音乐带给大家的色彩联想，那如果将音乐和联想的画面结合起来会是一种什么效果？举个例子（视频课件演示）。（学生的兴趣越发地积极起来）师：怎么办？什么感觉？什么效果？生：哇！场面非常壮观，有气势。师：的确，心潮澎湃、气势磅礴，这种气势的交响乐，看到的是高山、大海等场面壮观的画面。师：看来，音乐和画面的融合具有非常强烈的震撼力。师：大家都知道，不同风格的音乐带给我们的情绪是不一样的，请听这段音乐有什么特点？（播放爵士音乐）生：比较欢快，节奏很强烈。师：那这段音乐与三幅绘画中的哪能一幅融合最为贴切？三选一，你的理由呢？生：音乐节奏感强，比较活泼欢快；而其中第２幅画面颜色明快、鲜艳；大小不等的点、块儿突出了音乐的节奏感受。师：不错，大家根据画面中大小不一的方块儿、点和明快的颜色找到了音画的融合点。可见，音乐的节奏和旋律是可以通过抽象的绘画元素来表现的。这幅画就是荷兰画家蒙德里安根据百老汇爵士乐而创作的油画作品，大家想一想，这幅画是如何表现爵士乐的风格？爵士乐与画面之间的融合有没有规律？互相讨论一下。（学生分级讨论）生：风格比较欢快、活泼，借助了明快的色调和鲜艳的颜色来表现。跳跃的节奏是借助于大小不等的点、块、面的形式来表现。所以二者的融合是相通的。师：由此可见，绘画中的点、线、面、色彩等这些抽象的造型语言和音乐中的节奏和旋律都可以表现我们的情感。所以，二者的规律也是相通的。	心潮澎湃的音乐，气势磅礴的画面，二者的交融给人强烈的震撼力。将音乐与画面结合起来，使头脑中抽象的感觉具象化，让学生自己感悟其内在联系。在学生初步感知音乐的特点后，再谈油画作品的第一印象，随后将二者结合在一起学生在抽象中遇到的具体困难，大家集思广益，共同解决，培养互助精神。此阶段的学习有张有弛，有收有放，梯度分明，大大降低了学习的难度，同时启发学生发现并总结艺术的相通性原理。
深化阶段	师：当年蒙得里安可以做到听音乐而用绘画表现自己的情感，我们同样可以。大家先来试一试。（播放影音课件《梁祝》）师：谁能用一些线条来画出自己对这段音乐的理解和感受。（鼓励学生展示自己的作品并自评）师：下一首音乐播放前，希望大家在听的同时随有灵感随时用线画出来。（播放《命运交响曲》，学生跃顺息万变欲试。）师：（展示学生作品）谁来点评一下，重点说说自己的想法和建议？（学生的互评提高了他们的鉴赏能力）师：有位名人曾说过：“一般的乐器都具有线的性质，各种乐器本身固有的音的高度可以用线的宽度来表示。比如，小提琴、笛子发也的音，大家想想用什么样的线条表示？而大提琴呢？”（学生们通过自己的理解很容易说出极细的线表示小提琴而粗线表示大提琴。如果个别学生不肯定的话，顺势播放备好的音乐）师：这位名人是谁呢？我们先来看看他的作品吧（引出康定斯基的《第七乐章》这是康定斯基根据贝多芬的《第七交响乐》而画的，二者交融的成功之处在哪儿？生：融合了激情而亢奋的音乐，画面是抽象的、狂乱的、色彩对比鲜明。师：康定斯基不仅是位著名的画家，同时他又是位出色的音乐家。他在自己的论著中这样写道：”黄色好比一支发出尖锐声音的喇叭……”（课件出示）我们看到的画面是不是体现了这种表现呢。大家有没有觉得，康定斯基的这些乱话引发了我们很多的灵感呢？师：们随着这些灵感，我们来欣赏一下优秀的音画作品。（播放影音课件）看完后，大家是不是也想动手画一画啊？好，接下来就要看你们的了！	优美舒缓，亢奋奔放的两段音乐，节奏和旋律明显不同，有助于学生自觉发现其中的规律，并寻找与节奏相对应的线条，帮助他们更好地理解作品。听觉和视觉的统一，音乐和绘画的融合，使学生再次感受绘画所追求的优美及丰富想象力的谐调。康定斯基的这段话，有解铃还需系铃人的妙处，它帮助学生梳理了思维沉淀了已知，加深学生运用抽象绘画造型语言来表达音乐怀古的理解，随后的两段乐曲则诱发了学生跃跃欲试的心。
学生活动和评议阶段	师：快！把你们的想法和灵感尽情地展现出来吧！（出示学习活动：根据乐曲《喜洋洋》或《大提琴》，大家选择其中一来练习，鼓励学生可以边哼唱边画出自己喜爱的音乐作品。要求学生运用点、线、面、色彩组合等综合一起表现。评价活动：展示优秀学生作业，以自评和互评的形式展开评论。自评同学要说出自己的音乐主题、心情感受和表现想法；互评的同学评价作者的音画交融情况和自己的见解、建议。	灵活的学习活动方式促使学生主动、积极的表现自己对音乐的理解，灵活运用造型语言因素。在评价中学会尊重他人的想法，分享交流愉悦，学习他人的长处，寻找个体的价值。
教学总结	有人说：”音乐是有声的绘画绘；绘画是无声的音乐”。我们要表达自己的情感，除了表情的流露，可以用绘画的色彩、点、线、面等这些造型语言；也可以用音乐的旋律和节奏；还可以用散文等文学作品来表现。由此可见，“艺术得相通的”。我有个建议：大家能不能把自己的作品配上一段散文呢？课下试一试。	课已止而思绪存，使艺术相通，学科相通，将艺术引入课下，引入生活。

教学反思，
回味课上每一个环节的得与失。感觉自己和学生短时间的交流合作未免有一些不尽如人意的地方，在学生的练习作业中就出现了一些形式单一、学生的好多新奇想法来不及表现等漏洞，这给我敲响了警钟，促使我在以后的教学活动中不断地总结经验教训，为以后的教学奠定坚实的基础。
记得美国大学的一位教授曾提出：“作为教师，你是教了几十年书好，还是教了一年，重复了几十遍为好？”教师在教育创新中承担着重要的使命，我们每个人都需要不断地加强学习，追求新的自我，具有研究自己教学实践的开放心态和技能，主动建构自己的教学理论，重视理论在行动研究中的价值，“专家型”的教师不是一句空口号，它需要我们脚踏实地、勤勤恳恳地在教学中去获取、去收获。

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