画中的色彩

教材分析：
《画中的色彩》一课是与前两课《色彩的联想》和《色彩的感受》有着密不可分的联系的。由“色彩的联想”继而产生“色彩的感受”，运用到绘画作品之中就是“色彩的表现”。《画中的色彩》一课阐述与分析的就是如何利用色彩的知识和规律，进行色彩的组合调配，恰当地诠释作者的创作初衷。在内容安排上，课本选用了色彩感较强的大量绘画作品，有梵•高的《星月夜》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，马蒂斯的《穿罗马尼亚衬衫的少女》，塞尚的静物》，中国画家林风眠的《秋艳》，高金法的农民画《黄昏》。为了开拓学生们的视野，我又从课外搜集到一些绘画作品，蒙克的《呐喊》，马蒂斯的两幅作品《红色的和谐》、《生活的欢乐》，塞尚的另一幅《静物》作品。目的是想让学生从这些作品中，体会色彩带来的感受，分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的，并分析作品中采用的色调，对表达主题和情感，起到了哪些作用，从而明白“美术作品的色彩关系，直接影响作品的主题和风格”。并在此基础上，通过大胆改变画中的色调，体会色彩对作品的最终效果产生的影响。在这个活动中，学生可以把更多的注意力集中到对画中色彩的探究和认识上，不必为设计作品中的形象造型牵扯太多的精力。
学生分析：
刚刚进入中学的初中一年级学生，对美术课的学习兴趣还是很浓郁的。但是他们活泼好动、联想丰富、自制力差，喜欢浅显的、直观的、趣味性强的知识，依照学生的兴趣安排教学，才能使其保持较长时间的注意力。同时，由于学生的知识面和知识水平都还有限，若要为他们讲解太深、太难或专业性太强的知识，恐怕也难以接受。所以，只有深入浅出的、直观生动的讲授新知识，才可能取得好的教学效果。
设计思路：
遵循由浅入深、先易后难的教学规律，首先展示的是高金法的农民画作品《黄昏》，由于这幅作品色彩单纯、色调鲜明，学生容易理解，更容易体会其中自然流露的情感。改变画面中的色彩和色调以后，通过透彻的分析，学生也可以很清楚的体会到色彩的改变对主题思想的影响。然后再来展示绘画大师的作品。《蒙娜丽莎》是绘画大师达芬奇的作品，写实的手法、和谐的色调、单纯的色彩，与学生作品《蒙娜丽莎》形成了鲜明的对比，也是学生容易理解和体会的。而《星月夜》则是以客观景色为媒介，在色彩的运用上增加了主观表现的意味，而马蒂斯的几幅作品纯粹属于表现主义的风格，他所运用的色彩艳丽、和谐，还似乎传达着一种欢快的情感。蒙克的作品《呐喊》也属于表现主义的风格，但其中的色彩却使人感觉到了恐怖、血腥、精神的变态与扭曲。塞尚的绘画作品更有其独特的风格，他用色彩的团块对物象的形体作简化、概括的处理，以色彩冷暖的对比来表现物象的体积与结构，整体画面富于形式美感。最后再欣赏一幅中国画作品《秋艳》。
教学目标：
1、 能够多角度欣赏和认识画中的色彩，并能够对在美术作品中的作用作出简短评述。
2、提高对绘画色彩的审美能力，培养有目的地运用色彩的创作意识。
课前准备：
利用互联网搜集大量文字以及图片资料，还制作了多媒体教学课件《画中的色彩》。
教学流程：
一、组织教学：检查学生教材用具配备情况。
二、导入新课：前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受，还学习了一些色彩学的知识和规律。不知大家是不是和我有同样的感觉，色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素，由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素，因而更具艺术感染力。
记得我们在从前的某课中曾讲过，点、线、面、空间、光、色，对于美术作品而言这称为什么呢?对了，就是美术作品的艺术语言(在第三课《用线条表现》中曾经讲过)。是语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵，利用色彩的调配及组合关系，创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。这一节课就让我们共同来赏析一下画中的色彩。
三、讲授新课：
(一)首先，我们要学习本课21页“小资料”中“色调”的意义。
色调：作品色彩的总体倾向。从色相上可以倾向于红色调、绿色调等：从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等；从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。
如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析，那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较，看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。
(二)利用多媒体教学课件《画中的色彩》展示图片。
1.展示高金法作品《黄昏》，这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。
分析此画的色彩特点：运用浓重的土红色和中黄色组合，形成了画面较强烈的暖色调。
(1)提问：面对画面中如此强烈的暖色调以及农民劳动这样的内容，你会联想起怎样的情景?这样的情景流露出怎样的感情?
学生发言。
总结：灿烂的黄色让我们的眼前充满夕阳的光感，土红色的农民形象，让人联想起他们古铜色的肌肤，仿佛置身于挥汗如雨、热火朝天的劳动场面。同时，暖暖的色调流露出喜悦和热情，表现出农民对土地的深厚情感和对丰收的热切期盼。
(2)展示改变色调以后的图片，作简要分析。
左面一幅无法找到统一的色调，右面一幅虽然具有统一的冷色调，却像表现的是夜间活动。
提问：从这样的两幅画面中还能找到原作中传达出来的信息和情感吗?
学生集体回答：不能。
2.展示达芬奇经典画作《蒙娜丽莎》
简介作者达芬奇以及作品艺术特色，分析画中色彩特点：单纯、沉稳、协调，中性色调。
展示学生作品。
(1)提问：哪位同学能够分析一下此画中的色彩具有怎样的特点?(从色相、明度、纯度、色调几方面分析比较)
学生发言。    、
总结：使用了一些强烈的对比色，呈明亮的暖色调。
(2)提问：画中的女郎的性格还像原作中流露出来的那样吗?你感觉她应具有怎样的性格? 学生发言。
总结：画中的女郎应具有热情、开朗、富有青春活力的性格。
3.展示梵高经典画作《星月夜》。
简介作者梵高及作品艺术特色。
(1)提问：请同学们注意观察，这幅作品具有怎样的色调?
学生发言。
总结：显而易见，这幅作品具有冷色调。
(显示第一幅色构小图)
(2)现在我们来尝试改变一下原画的色调，看看将会出现怎样的色调效果。
(显示第二幅色构小图)
提问：当这幅作品的色调变为暖色调以后，大家再看看画中描绘的景色还像是作者要表现的“星月夜”的内容吗?
学生发言。
总结：当作品的色调改变以后，作品的内容以及作者的创作主旨也都随之改变了。
4.欣赏马蒂斯作品《穿罗马尼亚衬衫的少女》、《红色的和谐》、《生活的欢乐》等作品。赏析思路：马蒂斯是现代派野兽主义的杰出画家代表。野兽主义是一个二十世纪初形成的很松散的画家团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。这几幅作品的手法都属于表现主义，决非真实地再现客观的物象。马蒂斯总是通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他作画，偏爱用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和物象的体积感，同时，他根据情感的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画造型极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
5.欣赏蒙克作品《呐喊》。
赏析思路：不同色彩在不同画面中的组合形式不同，既可以传达欢快的情感，也可以表现痛苦和灵魂的扭曲。蒙克，挪威人，表现主义画家。童年生活的不幸使他对死亡和痛苦表现得极为敏感，他擅用作品表达自己内在的情感，用色彩、线条与形式呈现自己某种迅速的情绪，描述了自己观点中的生、死、爱、苦。他以强烈的色彩将所有的作品串联起来，这些色彩或灰暗或明亮，都如同火焰一般燃烧着作者的情绪，形成了蒙克特殊的绘画语言。(呐喊》的人物全身震颤着，背景中有两个刻意被拉长的人物(好象来自阴间的使者)，从前方走来，《呐喊》的主人公仿佛受到惊吓，面色惨黄，如同一具骷髅。空中强烈的红与黄，风景中的蓝、黄与绿，色彩与线条所产生的动感透出不安。一抹红色带来血腥的味道，背景中的绿色透出腐变的意味。这一切都来自蒙克的“心理地狱”。
6.欣赏塞尚作品《静物》。
赏析思路：塞尚，法国后印象主义画家。他的画有鲜明的特色。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象简化概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，富于几何意味。再次，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观真实，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他曾说：“画家作画，至于他是一只苹果还是一张面孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场形与色的演出”。
7.欣赏林风眠作品《秋艳》
赏析思路林风眠，现代中国杰出的画家和教育家。《秋艳》是一幅以色相和明度对比表现灿烂光感的作品。在大面积的暗紫和墨绿的烘托下，橘黄和明亮的黄唱出了最高音，高彩度的红色涂出了耀眼的光辉，展现出金黄色的沉甸甸的收获感。同时我们不难发现，在这幅作品中面积的对比作用十分重要，高明度的黄所占的面积很小，这不仅有利于画面的色彩平衡，而且更能体现秋的色彩斑斓和绚丽多姿。
四、作业：尝试改变本课提供的任何一幅作品的色彩，表达出你的思想和情感来。
五、课堂小结：我们赏析了这么多经典的美术作品，可以看出，在一幅优秀的绘画作品中，色彩的效果与作者的创作目标是高度统一的，他们用色彩语言恰当地诠释出了自己的创作初衷。希望同学们能够认真对待作业，尽情发挥灵感和想象，作出充满个性的创意精品。更加希望同学们从此能够形成一定的色彩设计意识，用你们独特的视觉，去发现和表现自然界中的美。
课后总结：通过讲授本课，感觉到所安排的课堂知识容量比较适宜，课堂四十五分钟既紧凑又从容。使用的多媒体教学课件直观、生动，学生学习兴趣盎然，在感受美的过程中就已经吸收了新的知识。所设提问较为浅显，学生稍受启发就能顺利答出，增强了学习的信心和动力。本课产生了较好的教学效果。